十一、梵高和他的画
荷兰画家梵高(1853~1890)是后印象主义最伟大的画家。他的作品饱含**。经朋友介绍,梵高曾到阿尔居住。那是一个阳光普照、“天空蓝得令人心颤”的地方。在那里,无论狂风烈日,梵高几乎每天都到原野、果园、河边这些远离人群的地方,拿笔沾起用铬黄、孔雀石、朱砂、橙铅磨成的颜料开始作画。这一时期梵高的作品中,我们会同画家一起,感慨于寂寞古老的吊桥,叹惜于从麦田上飞过的鸦群,激动于那丰收的季节。梵高与莫奈不同,不仅表现自然景物的光影变化,更注重抒发自我的感情。这也正是印象派与后印象派画家在风景画表现手法上的不同之处。
《星月夜》
在《星月夜》这幅画里,画家极尽夸张地手法描绘了变化莫测的星空,使它看起来更加生动和富有动感,夜晚的天空十分高远,右上角的月亮发出橘黄色的光,在同星空的辉映下,将深蓝色的夜空点缀得异常灿烂辉煌。风推动着云彩飘来飘去。一株高大的杉树出现在前景中,努力伸向天空的是它墨绿色的枝条。远处的城市隐没在青山下,灯光在夜色的笼罩下一闪一闪,星星点点。
梵高的艺术与中国画大写意似的泼墨山水十分相似,主观感情的畅快表达是最令人着迷的。梵高为观者创造了一个童话般的世界,奇幻的想像与绚烂的色彩相得益彰。天空似是从黄色和蓝色的旋涡之中打散而出,变做一束来回游**的光线,令人头晕目眩。这些带有某种非理性成分的东西同时也是梵高思想感情的深刻体现。
《向日葵》
在阿尔后期,梵高尤其喜欢描绘的题材就是“向日葵”。对比强烈的大色块与粗黑的轮廓都是梵高的最爱,他也喜欢将其用在画面上来表现形体,同时,他画中的主要色调往往是强烈的金黄色,因为梵高热爱太阳,他热烈的性格使得这热烈的色彩的发源地成了他不停选择的对象。梵高每天都要到乡下去,热情饱满地采集金黄色的向日葵,“在从淡蓝到深青色调不同的背景下,我让提炼出或混合成的铬黄迸发出燃烧着的火焰”。他不厌其烦地画他最爱的向日葵,感情强烈,忠实地表现了画家对这一客观事物的主观感受。梵高艺术的重要特色便是:他擅于使用强烈的色调,将色彩做为他表达思想感情的重要手段,将色彩中的感情因素充分表达出来。
“向日葵”代表了梵高阿尔时期艺术的最高峰。《向日葵》用各种不同程度及不同纯度的黄色绘成,背景花瓶、花均是黄色,以此来求得最辉煌的色彩效果。除了用少量的深绿及草绿画枝干和叶子,再配上一点天蓝色的花蕊之外,画面上布满了深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄、土黄……他如此自如地使用黄色,使它发挥出动人的魅力。你可以看见:瓶中的向日葵张开花瓣,生机勃勃,它正尽情地吸收着空气和金色的阳光。深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄色的花瓣,像饱吸了阳光似的,融化在空气中,如此辉煌,如此灿烂夺目。
向日葵倾注了梵高心中全部的爱,它也为梵高吐出“爱的最强光”。梵高将心中最强烈的感情注入进《向日葵》这幅画中,使这幅画产生了经久不衰的魅力,令人震撼感动。